一、中国服装传播现状

     自中国形成初步的服装形制以来诸如《周礼》、《舆服志》、《仪卫志》等官方文献以及《拾遗记》这样的民间文集和小说描述无一不是通过书本来记载服装并传达给大众。直至今天中国服装史学的研究成果大都是借助图书这一手段来传播的。中国服装史的经典著作虽然被放在书店或图书馆的书架上可供众人浏览然而却被视为“专业读物”而鲜有人问津。随着人类进入大众文化传播的时代影像成为了当代审美的最主要的组织者。“高清晰的画面作为现实世界的仿像传递着无国界的图像信息。本来具体的图像经过媒介的传播，是大家都能够理解的东西，是众人精心设计的一种代码。观众基本上处于被喂食的状态，甚至在某种程度上剥夺了参与信息解码的机会”于是影视作品里中国服饰文化的传播处于一种观众单向的接收状态，观众不加分析地吞噬着影像中所传达出的服饰文化符号。《色·戒》里的汤唯共换了27件旗袍打破当年《花样年华》中张曼玉换了23件旗袍的纪录但打破记录不是电影服装的关键所在李安在《色·戒》中不是故意玩气氛而是透过旗袍的样式与质料点出女主角汤唯所面对环境的改变。人们在缅怀那个旗袍翩翩的时代的同时“汤唯帽”也带动了一季的流行风潮。当然，我们也会看到一些影视作品为了追求视觉上的震撼采用过度夸张的设计手法使得服装丧失中国历代服装形制、纹样、色彩中的文化符号。更有甚者在一些历史题材的电视剧里筷子、蕾丝、扇子都弄到头发上。但是我们不容否认的是影像对中国服饰文化传播所起到的巨大推动作用。尤其在网络高度普及的今天文化的传播在时间和空间上达到了前所未有的速度和广度。博客、播客、论坛都是众人热烈讨论服饰文化的阵营。于是，中国服装史的传播又迎来了一种新的传播形式加快了中国服装史大众传播的脚步“汉服热”在网路上的热捧就是最好的例证。

      二、怎样去更好地传播中华服饰文化：挖掘服饰文化，创新服装设计

    （一）吸收中国服饰文化的精髓，促进当代服饰文化建设

      文化没有国界，在当今时代服饰文化的发展中，一种全球性的服饰文化意识正在不断兴起。但是，正如所有的文化交流和发展一样，服饰文化的“民族意识”和“全球意识”也还是做为一对矛盾存在。其实世界服饰文化的统一性和民族性是相辅相成的，并不互相排斥，统一的世界性服饰文化必然呈现出五彩缤纷的民族文化特色。我们在接受异民族文化的同时，必须做到有批判的接受。同时在发扬和挖掘中国传统文化的过程中，也必须做到有批判的选择性挖掘。

   （二）传统文化和现代设计的结合

     传统文化是一种客观存在，是历史前进的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。中国有很多独一无二的东西，这是中国人自己的财富，要取得国际市场的成功，最主要还是走自己的发展道路。中国服饰文化源远流长，底蕴深厚。中国的戏剧服装、民族服装、宫廷服装、旗袍都是文化瑰宝。中国传统男装的儒雅、写意，女装的柔美、华丽都是世界服饰文化中的精品，走自己的发展道路就好似现在服装企业常说的“卖服装就是卖文化”，需要设计师以独到的设计眼光结合中国特有的服饰文化体系来发掘现代服装文化元素，引领现代设计服装潮流。民族化只有融入了时代的精神和切合时代的生活方式，才能实现中华民族服饰新文化的重建。东西文化交流和碰撞，关键在于双方的差异，这种差异就成为新奇感和吸引力，从而成为设计师们相互借鉴的原动力。 随着改革开放的不断深入，中国在现代化的行进过程中，狭隘的地域性审美定势必将被打破，必将越来越包容现代时尚人士的审美取向。

    （三）加强与学术界的联系，培养本土设计人才

      中国的服装设计专业的人才还不是很多，能设计出代表中国特色的并且能符合国际潮流的作品的设计师就更少之又少，培养本土人才是必须要的。想要不断的发展我国的服饰文化，那就迫切需要加强与学术界的联系，要把理论的东西转化成现实的生产力，光是纸上谈兵是远远不够的，只有把理论和实际生产力相结合，才有可能把我国的服饰文化发展的越来越好。