一、香港电影概述

   香港电影是华语电影的先驱。作为电影工业基地之一和电影出口地之一，它也被称作“东方好莱坞。”

   香港电影的性质倾向于符合大众口味的商业片，且向来以无厘头式喜剧与动作片为主导。像《偷烧鸭》、《庄子试妻》、《鬼马双星》，无不反映了香港在不同时期的社会状况，体现了在嬉笑怒骂中渴求生存的草根精神，即俗称的“鬼马精神。”正是这种“鬼马精神”，造就了香港电影的独特风格。

二、香港文艺片概述

   文艺片，即文学艺术影片。其特点是文学性与艺术性并存，更注重人性探索、细腻情怀和韵味悠长的剧情。

   文艺片是香港电影中比较特别的一种类型，它们往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式。在香港电影史中，尽管文艺片所占比例没有喜剧片、武侠片多，但却很好地满足了观众以及电影市场的需求。如果将香港电影市场比作一桌宴席，那么喜剧、动作片就是主菜，文艺片则像是一道清香甜点。文艺片或许不够引人注目，但不可否认的是，香港拥有非常多的经典文艺影片，比如罗启锐导演的《岁月神偷》，尔冬升导演的《新不了情》，王家卫导演的《阿飞正传》、《花样年华》，以及许鞍华导演的《半生缘》、《桃姐》等。

三、香港文艺片赏析  

1、吴宇森《太平轮》

   影片根据真实历史事件改编：1949年，在从上海开往台湾基隆途中的上海中联轮船公司的“太平轮”号，因超载、夜间航行未开航行灯而被撞沉，导致近千名乘客罹难。影片主要讲述了在跨越五十多年的历史中，三对不同背景的情侣如何被历史的潮流影响的故事。《太平轮》由章子怡、金城武、黄晓明、宋慧乔、佟大为、长泽雅美主演，2014年12月2日上映，2015年在香港电影金像奖上获得最佳剪辑、最佳音响效果奖。

   《太平轮》是一部非常有情调的作品。片中三对恋人，雷义方与周蕴芬、佟大庆与于真、严泽坤与雅子，各自代表了不同的阶层。国军将军雷义方，在上海的舞会上与豪门千金周蕴芬一见钟情，不久便成婚。而佟大庆，则是一名国军通讯兵，为了眷粮，与妓女于真拍摄了一张“结婚照”，却意外地成了一对苦情人。至于严泽坤，他是一名台湾籍的日军军医，与他相爱的，是美丽的日本女孩雅子。

   这三对情侣，展示了三种爱情：一是浪漫的贵族爱情，二是纯净的青春爱情，三是平凡的现实爱情。三段感情发生的时间、地点不同，因此被赋予了不同的意境。第一段，由舞会、西洋音乐等因素，营造出古典浪漫的、充满浓郁上海风情的氛围，另外，周蕴芬在台湾居住环境之安宁舒心，也由木屋、芒草等意象塑造出来；第二段，由关于社会事件、国家政策等的描写，凸显了佟大庆、于真感情的写实性；第三段，电影通过山、竹、石、木等，满足了以空、间、寂为基本要素的独特的日本美学，也形成了完整的日式风格。三对恋人有所关联，却各自有着不同的境遇。

   与其说《太平轮》是一部文艺片，不如说它是一部文艺大片。比起一般文艺片的低成本，《太平轮》的投入是相当大的。它以不同的场景布置、色调设置，极具感染力地刻画着三段各具特色的爱情。更难得可贵的是，《太平轮》是尊重历史的。从这两点来看，《太平轮》的艺术价值远高于普通的爱情电影，它对艺术的尊重态度，是非常明确的。有人认为，它可以算作是中国的《泰坦尼克号》，这种说法是否夸大其实，我们难以判断。但是我们必须承认，《太平轮》的确是一部优秀的文艺片。

2、许鞍华《黄金时代》

   《黄金时代》由许鞍华执导，汤唯、冯绍峰、王志文、朱亚文等主演。影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为印子，塑造了当年意气风发的热血青年形象，还原了一个充满自由、理想的时代。《黄金时代》于2014年10月1日正式公映，2015年，获得第34届香港电影金像奖的最佳影片奖等奖项，许鞍华也凭借这部电影获得了最佳导演奖。

   《黄金时代》是一部非常有特色的影片。首先，它穿插了剧中人物的口述来推动故事发展，这种类似于纪录片的叙述方式是很少见的；其次，剧中人物在不同时期所穿的服饰、使用的语言，是不同的。影片很好地保留、体现了民国时代包括服饰特色、语言特色在内的文化变迁。这一点使得影片的文学价值处在一个很高的高度上。

   萧红、萧军从因文字结识，到共赴患难，再到最终的分道扬镳，这整个过程中，人物的情感变化，汤唯与冯绍峰演绎得十分到位。萧红，一个真实的历史人物，她坎坷的爱情、坎坷的人生经历，《黄金时代》以非常写实且颇具艺术美感的形式叙述出来。真实与美感兼有，文学价值与艺术价值兼具，必须承认，《黄金时代》作为一部文艺片，是很有态度的，且几乎是纯粹的。

四、香港文艺片发展现状分析

   近几年，中国大陆的文艺片越来越卖座，从《致青春》、《中国合伙人》，到《匆匆那年》、《左耳》，无不掀起观影热潮。这些电影大都以校园爱情为主题，以充满怀旧情结的、青涩浪漫的青春故事，在引起观众共鸣的同时，也收获了相当可观的票房。

   然而，与大陆文艺片不同，香港文艺片的票房、口碑却不似预期。以《太平轮》、《黄金时代》为例。这两部影片均在香港电影金像奖中获得不少奖项，然而，它们的票房状况却可以称作是惨不忍睹。原本被寄予厚望的《太平轮》票房惨败，仅仅1.95亿，这对于一部投资三亿元、演员阵容强大的“史诗巨作”来说，自然是一个巨大的打击。而《黄金时代》，却更是惨淡。投资7000万，且由票房号召力极高的汤唯、冯绍峰主演，关注度非常高的一部电影，自从上映，票房却笔直下滑，令人大跌眼镜。从第一天的1080万，到第十天的80万，最终，《黄金时代》仅拥有2365万美元的总票房。

   同为文艺片，为何香港文艺片与大陆文艺片面临的局面大相径庭？探究其因，这种情况的出现，主要是由两个因素造成的。

   第一，历史题材。《太平轮》与《黄金时代》都采用了“战争+爱情”式的具有历史性的内容，而大陆的文艺片，更多地选用校园爱情题材。比起战争爱情，校园爱情显然更接地气，因而更受欢迎。

   第二，高艺术性。与大陆文艺片相比，《太平轮》与《黄金时代》处在更高的艺术水平上。高艺术性并不算缺点，至少，在快餐式电影泛滥的时代里，中国是需要这样的电影的。然而，出于对高票房的需求，影片的艺术价值经常处于被限制的状态。像《太平轮》、《黄金时代》这样的贴近历史的文艺片，如今已是少之又少。它们的艺术价值之高，从获得的奖项可见一斑。但是，对于没有相关艺术经验的观众来说，这类影片的价值是很难被发现并且承认的。

   对于影片票房的失利，《太平轮》的导演吴宇森表示：“观众需要去培养，现在很多好的文艺片，观众却没有耐性去看，而且很多影片根本在影院排不上片。但是我不会改变自己的创作风格，三分钟才能交代的东西，我不会只用三秒来叙述。”《黄金时代》的执行制片人程育海则说：“也许再过五年，每个人都会说《黄金时代》是一部非常优秀的影片，但是在某些现实的层面上，投资方希望立刻就能够看到效益。”

   从上述的两段话，不难看出吴宇森、程育海作为艺术工作者，是十分优秀的。最起码，他们有态度。不仅是他们对电影的严谨态度，更是他们对艺术追求的忠诚态度。几乎每个艺术工作者都拥有对艺术的追求，但并不是每个艺术者都敢于这样做。或者说，是这个社会束缚着他们的追求，是这个时代限制着文艺片的发展。

   《太平轮》和《黄金时代》的低票房，从侧面反映了文艺片的发展态势。这里说的文艺片，不是指近几年风靡的青春题材电影，这类电影虽然经常被冠以“文艺片”的称号，但实际上，这是将“文艺”的门槛略微降低了。真正的文艺片，除了文学性，还需要具有较高的艺术价值。在这一点上，《太平轮》和《黄金时代》已然达到了文艺片的标准。令人扼腕叹息的是，高艺术价值与高票房，如今已很难共存。鱼龙混杂的电影行业中，文艺片的纯粹性几乎无法被保留，真正以艺术为追求的影片，在这个金钱至上、物欲横流的“速食时代，”实在不容易得到认可。

   香港的文艺片，是有态度的。如今的文艺电影，正是缺了这样一种尊重历史、尊重艺术的态度。追求艺术，亦或是追求票房，孰对孰错，无人能够评判。我们必须承认，对电影行业来说，这是一个好的时代，然而，对文艺片，也许是一个坏的时代。但正如程育海先生所说：“也许再过五年，每个人都会说《黄金时代》是一部非常优秀的影片。”我们必须相信，五年后，十年后，或者二十年后，会有那么一个时代，人们真正意识到文艺片的价值所在，香港的文艺工作者们，将能够有态度地、有自由地创作，创造电影，创造艺术，创造一个文艺的香港。

我是黄欣仪，来自北京师范大学珠海分校，我的能力秀主页是：http://www.wm23.cn/yellowyee